photo Chorégraphies. Dessiner, danser (XVII-XXIe siècle)

Chorégraphies. Dessiner, danser (XVII-XXIe siècle)

Danse - Bal - Cabaret, Dessin - Collage

Besançon 25000

Du 19/04/2025 au 21/09/2025

L'exposition est consacrée aux relations entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de maîtres de ballet aux expériences personnelles de notation, l’exposition interrogera la manière dont le dessin peut être constitutif d’une pratique chorégraphique, dans un processus de création, de transmission à des danseurs, dans une démarche de diffusion, voire de préservation. Tous les types de danse sont pris en compte, qu’il s’agisse de pratique professionnelle ou amateur : le ballet, la danse contemporaine, les danses de société, les danses régionales… le tout sur un temps long, du siècle de Louis XIV à nos jours. Le projet est issu d’un programme de recherche mené à l’Institut national d’histoire de l’art, à partir des fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre national de la danse : ces trois institutions prestigieuses sont étroitement associées au projet d’exposition.

photo Vanuni Kulam

Vanuni Kulam

Besançon 25000

Le 08/02/2022

Spectacle vivant vavuni kulam (un carnet de corps) Vanuni Kulam (un carnet de corps) Sarath Amarasingam – Advaïta L Cie Terre sèche – Volet 1 À l’aube de la quarantaine, le chorégraphe Sarath Amarasingam a entrepris un voyage dans son Sri Lanka natal, après vingt-huit ans d’absence. Il découvre un pays à la fois connu et étranger. L’occasion pour lui d’approfondir ses recherches autour d’une danse qu’il nourrit de son vécu intime pour mieux interroger l’imaginaire du spectateur à travers deux spectacles. Une danse autobiographique entre trois cultures de mouvement Le chorégraphe navigue ici entre vécu et autofiction, entre vérité et fabulation, pour partager l’histoire d’un exilé. Ce solo, premier volet de Terre sèche, est aussi la quête d’une danse hybride, mêlant danses indienne, hip-hop et contemporaine. Cette unification de trois cultures gestuelles permet à Sarath Amarasingam d’aborder, derrière l’onirisme et la légèreté apparente de sa pièce, les questions universelles qui traversent chacun de nous.